Kopermolen Vaals

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wurde eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wurde anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entstand.

Für diesen Blinddruck wurde handgeschöpftes Papier verwendet, das ich selbst hergestellt habe. Durch die eigene Papierherstellung, das manuelle Ausschneiden der Aluminium-Druckform und die Durchführung des Druckvorgangs entsteht ein vollständig handwerklicher Arbeitsprozess. Die Struktur des Papiers und das Relief der Druckform verstärken sich gegenseitig und machen jedes Werk einzigartig.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wurde eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wurde anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entstand.

Für diesen Blinddruck wurde handgeschöpftes Papier verwendet, das ich selbst hergestellt habe. Durch die eigene Papierherstellung, das manuelle Ausschneiden der Aluminium-Druckform und die Durchführung des Druckvorgangs entsteht ein vollständig handwerklicher Arbeitsprozess. Die Struktur des Papiers und das Relief der Druckform verstärken sich gegenseitig und machen jedes Werk einzigartig.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wird eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgeschnitten. Diese Metallform wird anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entsteht.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Arum Cordis – das goldene Herz

Dieser Blinddruck zeigt die Silhouette eines Mannes mit einer Aussparung auf Höhe des Herzens. Diese Aussparung ist mit Blattgold ausgefüllt und bildet das zentrale Element dieses Werks.

Das Werk ist als Hommage an meinen Onkel entstanden, der Künstler war und mir diese besondere Drucktechnik beigebracht hat. Mit diesem Werk verbinde ich die Technik, die ich von ihm gelernt habe, mit einer persönlichen Würdigung seines Lebens, seines künstlerischen Schaffens und des Wissens, das er an mich weitergegeben hat.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbehandlung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbehandlung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linolschnitt und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

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Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch zu erkennen, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerkskunst zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linolschnitt und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Geschichte

Diese Werke sind aus der Suche nach einer anderen Zeit und einer anderen Realität entstanden. Alte Silberbromid-Glasplattennegative, auf denen Menschen von vor mehr als einem Jahrhundert nur noch schemenhaft zu erkennen waren, erhielten durch das Cyanotypie-Verfahren ein neues Leben. Indem die Bilder anschließend entfärbt, mit Linolschnitten und Abzügen alter Negative kombiniert und in Collagen unter einer glänzenden Epoxidschicht vereint wurden, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart zu einem Ganzen. Die unbekannten Gesichter bleiben anonym, laden jedoch dazu ein, Geschichten zu erfinden und für einen Moment der heutigen Realität zu entfliehen. So bilden diese Werke eine stille Form des Eskapismus, in der Erinnerung, Fantasie und Handwerk zusammenkommen.

Beschreibung

Komposition und Tiefe: Der Mann steht deutlich im Profil im Vordergrund, was ihn unmittelbar zum Hauptmotiv macht. Der Hintergrund ist unschärfer und zurückhaltender gestaltet: Ein karger Baum mit gewundenen Ästen und die vage Silhouette eines Autos oder Gebäudes im Hintergrund lenken den Blick in die Landschaft, ohne die Aufmerksamkeit vom Mann abzulenken.

Geschichte

Komposition und Tiefe: Der Mann steht deutlich im Profil im Vordergrund, was ihn unmittelbar zum Hauptmotiv macht. Der Hintergrund ist unschärfer und zurückhaltender gestaltet: Ein karger Baum mit gewundenen Ästen und die vage Silhouette eines Autos oder Gebäudes im Hintergrund lenken den Blick in die Landschaft, ohne die Aufmerksamkeit vom Mann abzulenken.

Beschreibung

Sequence

Die Serie „Sequence“ entstand als Fortsetzung der Materialforschung im Rahmen der Serie „Amorf“. Während bei der Serie „Amorf“ vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und deren Wechselwirkungen im Mittelpunkt stand, wurde in dieser Serie der Schritt zu einer eher grafischen Arbeitsweise vollzogen. Ausgehend von meinem grafischen Hintergrund begann ich, mit verschiedenen Drucktechniken zu arbeiten (Linolschnitt, Gellyprint, Verwendung von Schablonen). Durch die Kombination dieser Techniken mit verschiedenen Farbarten und Druckschichten entstanden Linienfolgen. Während dieses Prozesses spielte das Experimentieren mit Material, Farbe und Druck weiterhin eine wichtige Rolle.

Geschichte

Sequence

Die Wiederholung von Linien und Formen bildet den Kern dieser Serie. Der sich wiederholende Charakter der Drucke hat eine fast meditative Wirkung: Durch die ständige Wiederholung entsteht ein Rhythmus und ein Moment der Konzentration und Stille.

Gleichzeitig verweisen die Linien auf Strukturen, die in der Natur zu finden sind, wie beispielsweise Muster und Codes in unserer eigenen DNA. Die Abfolge kleiner Elemente bildet ein größeres Ganzes und wirft Fragen nach Zusammenhängen und den zugrunde liegenden Strukturen auf, die uns umgeben.

Beschreibung

Sequence

Die Serie „Sequence“ entstand als Fortsetzung der Materialforschung im Rahmen der Serie „Amorf“. Während bei der Serie „Amorf“ vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und deren Wechselwirkungen im Mittelpunkt stand, wurde in dieser Serie der Schritt zu einer eher grafischen Arbeitsweise vollzogen. Ausgehend von meinem grafischen Hintergrund begann ich, mit verschiedenen Drucktechniken zu arbeiten (Linolschnitt, Gellyprint, Verwendung von Schablonen). Durch die Kombination dieser Techniken mit verschiedenen Farbarten und Druckschichten entstanden Linienfolgen. Während dieses Prozesses spielte das Experimentieren mit Material, Farbe und Druck weiterhin eine wichtige Rolle.

Geschichte

Sequence

Die Wiederholung von Linien und Formen bildet den Kern dieser Serie. Der sich wiederholende Charakter der Drucke hat eine fast meditative Wirkung: Durch die ständige Wiederholung entsteht ein Rhythmus und ein Moment der Konzentration und Stille.

Gleichzeitig verweisen die Linien auf Strukturen, die in der Natur zu finden sind, wie beispielsweise Muster und Codes in unserer eigenen DNA. Die Abfolge kleiner Elemente bildet ein größeres Ganzes und wirft Fragen nach Zusammenhängen und den zugrunde liegenden Strukturen auf, die uns umgeben.

Beschreibung

Sequence

Die Serie „Sequence“ entstand als Fortsetzung der Materialforschung im Rahmen der Serie „Amorf“. Während bei der Serie „Amorf“ vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und deren Wechselwirkungen im Mittelpunkt stand, wurde in dieser Serie der Schritt zu einer eher grafischen Arbeitsweise vollzogen. Ausgehend von meinem grafischen Hintergrund begann ich, mit verschiedenen Drucktechniken zu arbeiten (Linolschnitt, Gellyprint, Verwendung von Schablonen). Durch die Kombination dieser Techniken mit verschiedenen Farbarten und Druckschichten entstanden Linienfolgen. Während dieses Prozesses spielte das Experimentieren mit Material, Farbe und Druck weiterhin eine wichtige Rolle.

Geschichte

Sequence

Die Wiederholung von Linien und Formen bildet den Kern dieser Serie. Der sich wiederholende Charakter der Drucke hat eine fast meditative Wirkung: Durch die ständige Wiederholung entsteht ein Rhythmus und ein Moment der Konzentration und Stille.

Gleichzeitig verweisen die Linien auf Strukturen, die in der Natur zu finden sind, wie beispielsweise Muster und Codes in unserer eigenen DNA. Die Abfolge kleiner Elemente bildet ein größeres Ganzes und wirft Fragen nach Zusammenhängen und den zugrunde liegenden Strukturen auf, die uns umgeben.

Beschreibung

Sequence

Die Serie „Sequence“ entstand als Fortsetzung der Materialforschung im Rahmen der Serie „Amorf“. Während bei der Serie „Amorf“ vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und deren Wechselwirkungen im Mittelpunkt stand, wurde in dieser Serie der Schritt zu einer eher grafischen Arbeitsweise gewagt. Ausgehend von meinem grafischen Hintergrund begann ich, mit verschiedenen Drucktechniken zu arbeiten (Linolschnitt, Gellyprint, Verwendung von Schablonen). Durch die Kombination dieser Techniken mit verschiedenen Farbarten und Druckschichten entstanden Linienfolgen. Während dieses Prozesses spielte das Experimentieren mit Material, Farbe und Druck weiterhin eine wichtige Rolle.

Geschichte

Sequence

Die Wiederholung von Linien und Formen bildet den Kern dieser Serie. Der sich wiederholende Charakter der Drucke hat eine fast meditative Wirkung: Durch die ständige Wiederholung entsteht ein Rhythmus und ein Moment der Konzentration und Stille.

Gleichzeitig verweisen die Linien auf Strukturen, die in der Natur zu finden sind, wie beispielsweise Muster und Codes in unserer eigenen DNA. Die Abfolge kleiner Elemente bildet ein größeres Ganzes und wirft Fragen nach Zusammenhängen und den zugrunde liegenden Strukturen auf, die uns umgeben.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Raum im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Weite im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Weite im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch zu erkennen, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch zu erkennen, und das ursprüngliche Positivbild war schwer zu identifizieren. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich zusätzlich mit grafischen Drucktechniken gearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch zu erkennen, und das ursprüngliche Positivbild war schwer zu identifizieren. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

ÄNDERUNG 7

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ erkundet das Abstrakte in organischen Formen und das Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben....

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wurde eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wurde anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entstand.

Für diesen Blinddruck wurde handgeschöpftes Papier verwendet, das ich selbst hergestellt habe. Durch die eigene Papierherstellung, das manuelle Ausschneiden der Aluminium-Druckform und die Durchführung des Druckvorgangs entsteht ein vollständig handwerklicher Arbeitsprozess. Die Struktur des Papiers und das Relief der Druckform verstärken sich gegenseitig und machen jedes Werk einzigartig.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wurde eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wurde anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entstand.

Für diesen Blinddruck wurde handgeschöpftes Papier verwendet, das ich selbst hergestellt habe. Durch die eigene Papierherstellung, das manuelle Ausschneiden der Aluminium-Druckform und die Durchführung des Druckvorgangs entsteht ein vollständig handwerklicher Arbeitsprozess. Die Struktur des Papiers und das Relief der Druckform verstärken sich gegenseitig und machen jedes Werk einzigartig.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wurde eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wurde anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entstand.

Für diesen Blinddruck wurde handgeschöpftes Papier verwendet, das ich selbst hergestellt habe. Durch die eigene Papierherstellung, das manuelle Ausschneiden der Aluminium-Druckform und die Durchführung des Druckvorgangs entsteht ein vollständig handwerklicher Arbeitsprozess. Die Struktur des Papiers und das Relief der Druckform verstärken sich gegenseitig und machen jedes Werk einzigartig.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wird eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgeschnitten. Diese Metallform wird anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entsteht.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wird eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wird anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entsteht.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wird eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wird anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entsteht.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Beschreibung

Blinddruck

Beim Blinddruck handelt es sich um ein Druckverfahren, bei dem keine Tinte oder Farbe verwendet wird, sondern eine Form in das Papier eingeprägt wird. Für diese Arbeit wird eine Silhouette aus einer Aluminiumplatte ausgesägt. Diese Metallform wird anschließend unter hohem Druck in das Papier gepresst, wodurch ein Relief entsteht.

Da keine Farbe hinzugefügt wird, wird das Bild durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Papieroberfläche sichtbar. Die Struktur und das Relief bestimmen das endgültige Bild.

Geschichte

Blinddrucke

Escapismus bedeutet für mich nicht, der Realität zu entfliehen, sondern bewusst Ruhe und Stille zu suchen. In den Blinddrucken laden Silhouetten von Pflanzen und Vögeln dazu ein, sich für einen Moment vom Trubel und Alltag zu lösen. Die Reliefs werden erst durch das Spiel von Licht und Schatten sichtbar. Dadurch verlangen sie nach Aufmerksamkeit und einem langsamen Blick. Gerade in diesem aufmerksamen Betrachten entsteht Raum für Staunen, Stille und einen Moment der Flucht.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Weite im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.

Beschreibung

Hochdruck und Zeichnung

Für diese Arbeiten habe ich eine Kombination aus Zeichnung und Hochdruck verwendet. Auf die handgefertigten Zeichnungen wurde ein Linolschnitt aufgebracht, wobei die Drucktechnik als zusätzliche Schicht zum Bild hinzugefügt wurde.

Ein Hochdruck ist im Prinzip eine reproduzierbare grafische Technik, bei der mehrere Abzüge von einer Druckform angefertigt werden können. In dieser Serie bildet jedoch die Originalzeichnung die Grundlage für den Linoldruck. Dadurch entsteht jedes Mal ein Unikat, in dem die handgefertigten Elemente und die gedruckten Formen zusammen ein Ganzes bilden.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Weite im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.

Beschreibung

Hochdruck und Zeichnung

Für diese Arbeiten habe ich eine Kombination aus Zeichnung und Hochdruck verwendet. Auf die handgefertigten Zeichnungen wurde ein Linoldruck aufgebracht, wobei die Drucktechnik als zusätzliche Schicht zum Bild hinzugefügt wurde.

Ein Hochdruck ist im Prinzip eine reproduzierbare grafische Technik, bei der mehrere Abzüge von einer Druckform angefertigt werden können. In dieser Serie bildet jedoch die Originalzeichnung die Grundlage für den Linoldruck. Dadurch entsteht jedes Mal ein einzigartiges Werk, in dem die handgefertigten Elemente und die gedruckten Formen zusammen ein Ganzes bilden.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Weite im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linoldruck und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Beschreibung

Obwohl die Werke in dieser Ausstellung liegend präsentiert werden, sind sie auf der Rückseite mit einem Aufhängesystem versehen, sodass sie auch an der Wand aufgehängt werden können.

Für diese Serie habe ich mit alten Silberbromid-Glasnegativen gearbeitet. Die Bilder auf diesen Glasplatten waren aufgrund ihres Alters kaum noch erkennbar, und das ursprüngliche Positivbild ließ sich nur schwer ausmachen. Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens, eines fotografischen Verfahrens aus dem Jahr 1842, wurden diese Bilder neu entwickelt und sichtbar gemacht.

Ein Teil der Serie weicht von der charakteristischen Farbe der Cyanotypie ab. Durch eine chemische Nachbearbeitung der Cyanotypie-Abzüge wurde die blaue Farbe in Brauntöne umgewandelt. Dadurch entsteht ein anderes Farbbild, und die Serie erhält einen ganz eigenen Charakter.

Auf den Cyanotypie-Abzügen habe ich mit grafischen Drucktechniken weiterbearbeitet, darunter Linolschnitt und Gellyprint. Durch die Kombination verschiedener Druckschichten und Materialien sind neue Strukturen und Kompositionen entstanden. Aus diesen Abzügen wurden anschließend Collagen zusammengestellt. Diese wurden auf präparierte MDF-Platten geklebt und mit einer transparenten Epoxidschicht versiegelt, die die Farben und Strukturen vertieft und dem Werk eine glatte, glänzende Oberfläche verleiht.

Geschichte

Amorf

Die Serie „Amorf“ beschäftigt sich mit dem Abstrakten in organischen Formen und mit dem Weglassen. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Ohne erkennbare Darstellung entsteht Raum für die Fantasie. Jeder Betrachter kann ihr seine eigene Bedeutung geben.

Geschichte

Diese stillen Landschaften zeigen Orte aus meiner unmittelbaren Umgebung, befreit von Hektik und menschlicher Präsenz. In ihrer Schlichtheit und Stille entsteht Raum, um für einen Moment der alltäglichen Realität zu entfliehen. Sie laden dazu ein, zu schlendern, das Tempo zu drosseln und die Aufmerksamkeit nach innen zu richten. Escapismus ist hier keine Flucht, sondern ein Moment der Ruhe und Besinnung. Ein Ort, an dem die Fantasie für einen Moment die Oberhand über die Realität gewinnt.

Geschichte

Diese stillen Landschaften zeigen Orte aus meiner unmittelbaren Umgebung, befreit von Hektik und menschlicher Präsenz. In ihrer Schlichtheit und Stille entsteht Raum, um für einen Moment der alltäglichen Realität zu entfliehen. Sie laden dazu ein, zu schweifen, das Tempo zu drosseln und die Aufmerksamkeit nach innen zu richten. Escapismus ist hier keine Flucht, sondern ein Moment der Ruhe und Besinnung. Ein Ort, an dem die Fantasie für einen Moment die Oberhand über die Realität gewinnt.

Geschichte

Diese stillen Landschaften zeigen Orte aus meiner unmittelbaren Umgebung, befreit von Hektik und menschlicher Präsenz. In ihrer Schlichtheit und Stille entsteht Raum, um für einen Moment der alltäglichen Realität zu entfliehen. Sie laden dazu ein, umherzuwandern, das Tempo zu drosseln und die Aufmerksamkeit nach innen zu richten. Escapismus ist hier keine Flucht, sondern ein Moment der Ruhe und Besinnung. Ein Ort, an dem die Fantasie für einen Moment die Oberhand über die Realität gewinnt.

Geschichte

Diese stillen Landschaften zeigen Orte aus meiner unmittelbaren Umgebung, befreit von Hektik und menschlicher Präsenz. In ihrer Schlichtheit und Stille entsteht Raum, um für einen Moment der alltäglichen Realität zu entfliehen. Sie laden dazu ein, zu schweifen, das Tempo zu drosseln und die Aufmerksamkeit nach innen zu richten. Escapismus ist hier keine Flucht, sondern ein Moment der Ruhe und Besinnung. Ein Ort, an dem die Fantasie für einen Moment die Oberhand über die Realität gewinnt.

Geschichte

Diese stillen Landschaften zeigen Orte aus meiner unmittelbaren Umgebung, befreit von Hektik und menschlicher Präsenz. In ihrer Schlichtheit und Stille entsteht Raum, um für einen Moment der alltäglichen Realität zu entfliehen. Sie laden dazu ein, zu schweifen, das Tempo zu drosseln und die Aufmerksamkeit nach innen zu richten. Escapismus ist hier keine Flucht, sondern ein Moment der Ruhe und Besinnung. Ein Ort, an dem die Fantasie für einen Moment die Oberhand über die Realität gewinnt.

Geschichte

Diese stillen Landschaften zeigen Orte aus meiner unmittelbaren Umgebung, befreit von Hektik und menschlicher Präsenz. In ihrer Schlichtheit und Stille entsteht Raum, um für einen Moment der alltäglichen Realität zu entfliehen. Sie laden dazu ein, zu schweifen, das Tempo zu drosseln und die Aufmerksamkeit nach innen zu richten. Escapismus ist hier keine Flucht, sondern ein Moment der Ruhe und Besinnung. Ein Ort, an dem die Fantasie für einen Moment die Oberhand über die Realität gewinnt.

Beschreibung

Hochdruck und Zeichnung

Für diese Arbeiten habe ich eine Kombination aus Zeichnung und Hochdruck verwendet. Auf die handgefertigten Zeichnungen wurde ein Linolschnitt aufgebracht, wobei die Drucktechnik als zusätzliche Schicht zum Bild hinzugefügt wurde.

Ein Hochdruck ist im Prinzip eine reproduzierbare grafische Technik, bei der mehrere Abzüge von einer Druckform angefertigt werden können. In dieser Serie bildet jedoch die Originalzeichnung die Grundlage für den Linoldruck. Dadurch entsteht jedes Mal ein Unikat, in dem die handgefertigten Elemente und die gedruckten Formen zusammen ein Ganzes bilden.

Geschichte

Refuge

Eine stille Fischerhütte taucht in einem abstrakten Muster aus gemalten dreieckigen Flächen auf. Die Kombination aus freier geometrischer Bildsprache und klarem Linolschnitt schafft eine Vielschichtigkeit zwischen Wiedererkennung und Vorstellungskraft. Nicht das Entfliehen steht im Mittelpunkt, sondern die Sehnsucht nach einem Ort der Ruhe und Geborgenheit. „Refuge“ stellt einen inneren Zufluchtsort dar, an dem die Stille spürbar wird.

In den Bleistiftzeichnungen erhält dieses Motiv eine neue Ausgestaltung. Die Fischerhütte, hoch auf Pfählen über dem Wasser, wird hier nicht mehr abstrakt dargestellt, sondern geradezu stark figurativ. Mit minimalen Mitteln entsteht ein klares und wiedererkennbares Bild eines physischen Ortes, an dem Ruhe und Weite im Mittelpunkt stehen. Die Hütte fungiert als konkreter Zufluchtsort, als greifbare Form von „Refuge“, die zur Stille und zur Beobachtung einlädt.